——为陈年国先生书画墨宝集题序

                        任善炯 /文

品读书法，鉴赏画幅，识墨宝而明神韵，悟天道则知格物。大略古今书画名家都会在握笔图形，水墨润影，敷色绘景，谋篇运气，落幅留韵的创作境界中，将三分童性，五分墨色，七分气韵，十分悟道之意境，凝聚笔端，泼墨纸上，挥洒虚空，绘影传神，由无到有，将胸中块垒演化为物象，进而敷衍出大千世界的万种风情，或念念红尘的人世感悟。这应该就是中华书画圣贤们所倡导的“澄怀观道”。

品赏研读老朋友陈年国先生的书画艺术作品，那一幅幅内敛空明气韵，外化笔墨传情的书法笔墨，那一帧帧构图奇绝，挥洒神韵的国画水墨，总给人这种澄怀观道之慨叹。老子有云：“道可道，非常道。”年国先生以笔墨晕染艺术形态的书画之“道”，疏淡空明而可品其味，泼墨浓润而能视其清，正侧锋扫而觉抒其情，填色留白而感悟其境。我曾沉吟在他的寒冬绿梅、水墨葡萄，墨荷菊花，凌霄翠鸟，彩墨芭蕉与众多绿植繁花的大写意国画作品面前，试图寻踪体味年国先生挥毫写真，落笔成画之时的诗意心境与神会自然的情感，以及他未曾润水泼墨，先有天地清气沐浴心胸的神韵。也曾一次次赏玩年国先生兴酣落笔混太清之意趣，墨写金石隶篆入胸襟之气概，尤其乐于赏玩他恣意挥洒，行笔不羁而一气呵成的汉隶书法作品，那结体布局粗犷而严谨，运笔收放自然而朴拙的风格，其气韵生动，骨力劲挺，真让人在清芳四溢中一品三叹！气韵生动，被一代代书画圣贤们视为融书画人品于一体的画魂标准。记得东晋著名的隐逸之士、也是垂名后世的书画艺术家宗炳曾表述过他对艺术的观念是“畅神而已。神之所畅，孰有先焉？”意思就是说，艺术创作就是酣畅地表达自己感悟的天地之道，没有比明道传神更早的艺术悟彻。而北宋著名的书画鉴赏史评大家郭若虚更是断言：“人品既以高矣，气韵不得不高；气韵既以高矣，生动不得不至”。真可谓入木三分之论！

我熟悉的陈年国先生也可以说是书画界的隐逸之士。至少在当今喧嚣难禁的互联网时代，人们无论自己有几份才华，是有半瓢净水之艺，或只是一桶黄汤之满，都想极尽广告之能事，到网群上去晒一晒自己，赢取几声赞叹，博取些许流量，群聚寥寥粉丝。而年国先生作为中国书画大师郭方颐的入室弟子，从艺中国书画数十年，既沉浸在国学书画艺场，静心修炼自己，又奋笔书画于洗砚池边，为中国书画艺术殿堂增添墨宝。其绘画书创作品累累，厚积书斋，溢香满屋。但他几乎从不到网络上去张扬自己，也不到各类协会展览门庭去推销自己，赢取那些饱含艺术水份的虚名儿大奖。但年国先生在文艺界的各科艺术圈内都有很多朋友。他的书画作品大多是被业界友人索要珍藏，或赠送给被朋友们引荐而来的，喜欢书画艺术的寻常百姓。践行着他遵循恪守的艺术是为人民的，不是为获奖赚钱的箴言。

陈年国先生非常注重自身的艺术修养，不断磨砺自己的艺术功底，淬炼自己的品格修为。他钻研中国书画艺术，一帧一幅是心血；他与金石篆刻为伴，一刀一刻是功力；他与笔墨纸砚为友，一书一画是艺品。他也与中华传统诗词会盟，一平一仄吟声律。他这种集中华书法绘画、金石篆刻艺术与吟咏中华传统诗词和楹联于一身的文学功力，我以为是值得很多热爱书画艺术的朋友们学习借鉴的。年国先生的中华诗词文学造诣之深，我也是偶然知晓。记得有一次我将自己的文学作品题写格律诗赠与年国先生。他随即以原韵和诗回赠于我。其平仄声韵之规范，合辙合律，其诗意内涵之完美，让我惊讶！他吟咏的传统格律诗，比我知道的在一些诗词协会活动中频繁晒出新作的人，要强很多。后来我曾询问他研习中华诗词创作多少年，年国先生一笑，说：没有专门学过，应该是与研习书法绘画同步吧。写书法作品的内容大多是诗词，画水墨画幅的题款也大多是诗词。如果不研习把握和心神贯通中华诗词，运笔书写时哪有灵性与气韵？这也许就是年国先生在创作书画时的艺境三昧吧！书法与国画艺术家的确应该研习中华诗词，能写格律诗词。否则，怎么能保障自己的作品“诗中有画。画中有诗”？这应该是艺苑槛内真谛！

澄怀观道，心凝真吉，恪守其志，笔书至境。这就是我熟悉的陈年国先生。在他将其精选的书法艺术与国画作品荟集成书，付梓出版之际，应年国先生之邀，为这本书画集撰写一笺前言，实乃我之所幸！惟愿年国先生晚年以书画之乐，至臻人生之乐，其乐融融兮以乐天年！

                                                                                 槛外人：任善炯 谨记

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