——赏析任善炯先生的七律《春游黄鹤楼》

       文 / 华飘雪

      七律--春游黄鹤楼  //  任善炯

        桐花初放武昌城，

        黄鹤楼高入碧空。

        三楚雄姿天旷远，

        一山横影气恢宏。

        仙人骑鹤腾飞邈，

        宝地筑楼游旅兴。

        吟咏登临倾慕处，

        古今留韵颂国风。

               丙午年 清明

             于武昌黄鹄矶头

    任善炯先生最新吟咏的这首《春游黄鹤楼》，以七律之体，写春日登临之兴，既有传统山水诗的雄浑气象，又不乏个人情怀的细腻抒发。全诗以桐花起兴，以国风收束，在有限的五十六字中构筑了一个贯通古今、融汇天人的诗意空间。

    首联“桐花初放武昌城，黄鹤楼高入碧空”，起笔便见不凡。“桐花初放”四字，点明清明时令，又暗合“桐始华”的古老物候记载。桐花素雅，不与他花争艳，却在清明前后悄然绽放，如雪如云，为武昌城披上一层春的薄纱。一个“初”字，写出了春意的萌动与生机。而“入碧空”三字，以垂直向上的视觉动势，将黄鹤楼拔地倚天的姿态勾勒得淋漓尽致。一“放”一“入”，一横向铺展一纵向挺立，形成空间的张力，为全诗奠定了开阔的基调。

    颔联“三楚雄姿天旷远，一山横影气恢宏”，视野由近及远，由楼及境。诗人登高望远，三楚大地的雄浑气象尽收眼底。“天旷远”三字，既是对地理空间的写实，也暗含着对历史纵深感的暗示——这片土地承载着楚文化的千年积淀。下句“一山横影”中的“一”字极妙，与上句的“三”形成数字对仗的同时，更以简驭繁，以少总多，龟山横卧大江之畔的雄姿跃然纸上。“气恢宏”三字，既是山水之势，又何尝不是诗人胸襟的写照？

    颈联“仙人骑鹤腾飞邈，宝地筑楼游旅兴”，笔锋一转，由实入虚，引入黄鹤楼的传说维度。费祎登仙、吕洞宾跨鹤的典故，为这座名楼蒙上了缥缈的仙道色彩。“腾飞邈”三字，邈远空灵，将仙人的踪迹推向不可追及的云端。下句却骤然落回人间，“宝地筑楼”写的是孙吴建楼以瞭望的史实，“游旅兴”则指向当下络绎不绝的游人。一仙一凡，一古一今，一虚一实，构成了时间的复调。这种时空的跳跃，让诗的意蕴陡然丰厚起来。

    尾联“吟咏登临倾慕处，古今留韵颂国风”，是全诗的点睛之笔，也是情感的集中升华。“吟咏登临”四字，既是对崔颢“昔人已乘黄鹤去”以来千年诗脉的承接，也是诗人自我形象的投射。站在黄鹄矶头，面对着前贤题咏的楼阁，诗人“倾慕”的不仅是山水之胜，更是一种文化传统的感召。“古今留韵”一句，将时间的维度充分展开，那些曾经在此挥毫泼墨的诗人——从崔颢到李白，从白居易到苏轼，他们的吟哦仿佛还在江风中回响。而“颂国风”三字，则将个人的登临之感提升至民族文化的高度。《诗经》中的“国风”，本就是采自民间的歌谣，代表着最朴素、最本真的文化力量。诗人任善炯以此作结，既是对黄鹤楼作为文化地标的定位，也寄寓着对中华诗教传统生生不息的信念。

从艺术技法来看，这首诗体现了诗人任善炯先生深厚的传统诗词功底。对仗工稳而不板滞，“三楚”对“一山”，“雄姿”对“横影”，数字与意象的搭配恰到好处。用韵流畅自然，“城”“空”“宏”“兴”“风”一韵到底，读来朗朗上口。在意象的选择上，桐花、碧空、远天、横山，构成了一幅层次分明的青绿山水画卷，而仙人、筑楼、游旅、留韵等元素的加入，又使这幅画卷有了时间的纵深和人文的温度。

值得一提的是，诗人任善炯先生这首诗创作于丙午年，即今年的清明时节，这是一个春意盎然，民心欢愉的时代。诗人选择在此时登临黄鹤楼，以传统诗体的庄严形式抒写眼前春色与心中块垒，本身就具有一种文化坚守的意味。诗中“古今留韵颂国风”一句，或许正寄托着诗人对中华文脉绵延不绝的坚定信念。

千年黄鹤楼，见证了多少朝代兴替，承载了多少诗人的豪情与怅惘。诗人任善炯先生的这首七律，是这漫长诗链中新的一环。它不追求标新立异，却以深厚的学养和真诚的感发，让古老的诗体在新的时代语境中焕发光彩。当桐花再度开满武昌城，当黄鹤楼的飞檐又一次冲霄而起，昂首春日碧空，这首诗便成为一个证明——青绿山水不老，中华诗心常在，留韵国风永传。

                                                                            丙午年农历二月  于荆楚故园