——简评任善炯题诗摄影《五律·题黄鹤楼图》的艺术审美

           文 // 金陵听风

    我拍黄鹤楼，

    取景自思谋。

    角度刁钻险，

    构图奇巧轴。

    状型须对比，

    错落必追求。

    远近高低衬，

    藏诗入画收。

           任善炯 --题黄鹤楼图（五律）

 任善炯先生的这首《五律·题黄鹤楼图》，并非单纯为黄鹤楼摄影作品题咏的闲章，而是以诗为笔，剖白其手机摄影艺术理念的文论，更是诗影相融、以意驭镜的创作践行。全诗八句四十言，字字紧扣摄影创作的核心技法，句句融入文人的审美意趣，将黄鹤楼拍摄中的取景、构图、造境之道讲得透彻，更把手机摄影的艺术追求抬升至“藏诗入画”的文化高度，堪称手机摄影艺术的诗意宣言。

此诗的妙处，首在以诗论摄，精准切脉创作关键，无一句虚言，皆为实操心得。“取景自思谋”开宗明义，点出摄影并非简单的镜头记录，而是主观审美主导的艺术选择，即便是手机便携之镜，亦需先立其意、再择其景，这是对“随手拍”的超越，亦是手机摄影走向艺术的核心前提。后续“角度刁钻险，构图奇巧轴”，直击视觉表达的关键——不循规蹈矩，避熟就新，以“刁钻险”的视角打破黄鹤楼的传统拍摄定式，以“奇巧轴”的构图让画面有筋骨、有层次，跳出千篇一律的打卡式拍摄；“状型须对比，错落必追求”“远近高低衬”，则是具体的技法锤炼，从形的对比、势的错落、景的层次三个维度，诠释了如何让平面的摄影画面生出空间感、立体感，让黄鹤楼的雄姿不再是单一的物象呈现，而是有节奏、有张力的艺术表达。这些文字，皆是先生拍摄黄鹤楼十余幅作品的经验凝练，从“北拍”“南望”到“门中”“塔望”，十余种视角的切换，正是“刁钻险”“远近高低衬”的实践，每一幅作品的题字，皆是其构图谋篇的注脚。

更难得的是，此诗将手机摄影的艺术追求，与中式美学的“诗画同源”相融，让便携的镜头，承载了传统文人的造境之思。尾句“藏诗入画收”，是全诗的眼，亦是先生摄影主张的核心。黄鹤楼本是文心汇聚之地，崔颢的“黄鹤一去不复返”早已为其刻下诗意基因，先生的拍摄，并非仅捕捉楼的形，而是以摄影之镜为媒介，将黄鹤楼的诗意、江城的文脉藏入画面。无论是“白云黄鹤楼”的悠远，“钟鸣黄鹤楼”的意境，“夜景黄鹤楼”的璀璨，还是“仗剑黄鹤楼”的豪迈，塔望黄鹤楼的深邃，“古松黄鹤楼”的苍劲，每一幅作品的视角与构图，皆对应着一种诗意氛围，让镜头中的黄鹤楼，既有视觉之美，更有文韵之厚。这正是手机摄影的高阶境界：器材虽简，意趣不减；方寸之镜，可容诗画。在当下手机摄影普及的时代，许多人困于“器材局限”，或流于“记录式拍摄”，先生则以自身实践证明，手机摄影的天花板，从来不在器材，而在拍摄者的审美格局与文化积淀——思谋为上，意匠为先，方能让平凡的镜头，拍出不凡的意境。

同时，这首五律与先生的黄鹤楼摄影作品，形成了诗影互证、相得益彰的艺术整体。诗为影立骨，道出了作品背后的创作思考；影为诗具象，让诗中的技法与意趣有了直观的呈现。十余幅作品，十余种视角，皆源于诗中“自思谋”的创作初心，皆践行着“对比”“错落”“层次”的构图之道，最终皆归于“藏诗入画”的审美追求。这种“作诗如摄，摄如作诗”的创作状态，让摄影不再是独立的视觉艺术，而是与古典诗词、传统美学相融的综合表达，也让黄鹤楼这一经典意象，在手机镜头下生出了新的艺术生命力，打破了传统名迹拍摄的审美疲劳，赋予其当代的艺术表达。

任善炯先生以《五律·黄鹤楼图》为手机摄影立心，其背后是对摄影艺术本质的深刻理解：摄影的核心，是拍摄者的“心”与“思”，而非器材的“精”与“繁”。在手机成为全民摄影工具的今天，这首诗与背后的摄影作品，无疑为所有手机摄影爱好者提供了珍贵的启示：不拘于器材，不流于表面，以思谋取景，以意趣构图，让每一次按下快门，都成为审美与情感的表达，让方寸画面，可藏山水，可纳诗心。这便是先生为手机摄影艺术留下的宝贵财富，亦是其诗影作品超越物象、直抵人心的魅力所在。

                                                                 丙午年-- 初夏--于虎踞龙盘之地